французька філософія 18 століття

французька філософія 18 століття

Вона вірила, що зуміє покращити життя та змінити спосіб мислення; вона намагалась здобути знання не для самої себе, а для просвіти людей, для очищення їх від забобонів та визволення з неуцтва. Дух, який видається нам типовим для усього століття, насправді був духом авангарду і характеризував лише вузьке коло літераторів, учених, філософів з великого світу парижу, двору фрідріха в постдамі, чи станіслава августа в варшаві. 1757 року у франції вийшов указ, який згідно якого автор та видавець книжки, що була видана шкідливою та аморальною, міг бути засуджений до смертної кари.

Трохи найбільшою філософією, вона застала не новочасне картезіанство, а анахронічну схоластику, яку викладали в колоніях, або ж містично щоправда передвістя просвітництва, з’явилось у англії ще раніше в філософії ф. Бекона, але погляди цих мислителів на той час не прийнялась і розповсюдження нової філософії почалось лише від лондона, зате перемогла вона дуже швидко – можливо тому, що нові течії мірялись силою ї з уже зовсім застарілою філософією. Причинами революції стали глибокі суперечності між третім станом (торговці та промисловці, селянство, робітники мануфактур, міська біднота) і пануючими привілейованими станами - дворянством і духовенством. інтереси і завдання тих, хто складав третій стан, не в усьому збігалися, але всі вони були однаково політичне безправні та прагнули змінити існуючий порядок. Королівська влада, дворянство і духовенство чинили опір будь - яким реформам, що могли знищити цехову систему і монопольні привілеї, що надавалися обраним компаніям і власникам королівських мануфактур, послабити феодальну залежність селянства. Щоб знайти вихід зі скрутного становища, король людовік xvi був змушений скликати генеральні штати - збори представників трьох станів, які не збиралися впродовж 175 років. Депутати третього стану, обрані в генеральні штати, і деякі представники від перших двох станів проголосили себе національними зборами, а 9 липня національні збори проголосили себе установчими зборами, поставивши за мету вироблення конституції. Виробили законопроект, згідно з яким скасовувалися станові переваги, феодальні права, церковна десятина і проголошувалася рівність усіх перед законом у сплаті державних податків. Збори прийняли декларацію прав громадянина і людини, в якій проголошувалися принципи народного суверенітету, рівність усіх перед законом, право людини на безпеку й опір пригнобленню, свобода слова, друку і совісті, священне і недоторканій. Встановлювалася конституційна монархія, законодавча влада належала однопалатним законодавчим зборам, виконавча - монарху і міністрам, яких він призначав. Усі громадяни були поділені на активних і пасивних, тобто на тих, хто мав право обирати (власники віком від 25 років, які платили прямий податок), і тих, хто не мав цього права. Праву частину законодавчих зборів становили фельяни - великі фінансисти, торговці, землевласники, промисловці, які були заінтересовані у збереженні монархії та конституції 1791 р ліву частину складали депутати, пов язані з якобінцями.

Жирондистів (найвідоміші депутати цієї течії були обрані в департаменті жиронда, їх представляли купці, промисловці і нові землевласники) і гору (якобінців, які становили блок середньої та дрібної буржуазії, селянства і плебейства). Вона повернула собі високорозвинені індустріальні райони ельзас і лотарингію, отримала контроль над німецькими і частково турецькими володіннями (того, камерун, сирія, ліван тощо). Неухильне дотримання умов версальського договору, захист соціального миру і республіканського ладу, відбудова зруйнованого війною господарства, захист прав ветеранів та інвалідів війни тощо. Сподівання франції на регулярні репараційні надходження з німеччини не справджувалися, оскільки через кризу в економіці й суспільстві німеччина не могла та й не поспішала їх сплачувати.

Небачена економічна криза, зростання безробіття і злиднів спричинили невдоволення широких верств населення; авторитет традиційних правих партій упав - з 1929 р. На відміну від німецьких та італійських фашистів французькі екстремісти не користувалися підтримкою середніх прошарків населення - власників дрібних підприємств. Представники комуністичної та соціалістичної партій, до яких згодом приєдналися прогресивні радикали та діячі інших течій ліберального спрямування, домовилися про спільні дії проти фашизму.

Національні збори прийняли понад 130 законів реалізації програми народного фронту, проте для її здійснення необхідно було чимало коштів, у той час коли надходження в бюджет скорочувалися. Паризького договору про заборону війни як засобу національної політики, що осуджував війну і пропонував для врегулювання суперечок лише мирні переговори.

Зробила спробу зблизитися з німеччиною, прагнучи зберегти статус - кво в європі та обмежити німецькі військові витрати, але німеччина відмовилася від угоди.

Франція і англія, проголосивши політику нейтралітету, фактично сприяли агресивній політиці німеччини та італії, їх втручанню в громадянську війну в іспанії. Франція та англія, стурбовані непередбаченим ними розвитком подій, звернулися до срср з пропозицією про надання гарантій допомоги європейським державам у разі агресії з боку німеччини.

Срср у відповідь запропонував укласти пакт про взаємодопомогу між англією, францією та радянським союзом з одночасним наданням гарантій усім прикордонним з срср державам. Белоножко сергей владимирович, бирюлев илья михайлович, давлетов александр рашидович, космина виталий григорьевич, нестеренко людмила алексеевна, турченко федор григорьевич. Людовика xiv, короля - сонця, останнє десятиліття лише формально збереженні своє, вже багато в чому ефемерне могутність, була просто завершальною подією у тому довгому ряду явищ, які готували прихід нового століття, а з ним і нових віянь у мистецтві. Початок регентства герцога філіпа орлеанського, дядька майбутнього короля людовіка xv (1710 - 1774), був ознаменований зміною суворого придворного етикету абсолютно протилежною атмосферою. Бажанні встигнути насолодитися була і частка бравади, тривоги, передчуття стислості миті, неминучості розплати за бездумність, що насуваються грізні лих. При цьому на довгі десятиліття франція перетворюється в центр художнього життя західної європи, законодавця всіх художніх нововведень, стає на чолі духовного життя європи.

У першій половині xviii ст коли так активно відбувався процес витіснення релігійної культури світською культурою, провідним напрямом у франції стало рококо, предваряемое, як говорилося вище, десятирічним існуванням стилю регентства, по суті, початкового етапу рокайля. Деякі дослідники і донині відмовляють рококо в самостійності як стилю, вважаючи його лише відгалуженням пізнього бароко, що втратив монументальність великого стилю. Тим не менш очевидно, що рококо у франції в першій половині галантного століття складається в певну стильову систему, почасти продовжує риси, успадковані від барокко, але ще більше їх видоизменяющую. Рококо - породження винятково світської культури, ще вужче - французької аристократії і двору, тим не менш воно зуміло не тільки залишити слід в мистецтві, але і вплинути на його подальший розвиток. Велеречивое і патетичне мистецтво лебрена, ораторське мистецтво, яке потребує підмостків і котурнів, змінило камерне мистецтво, інтимне, тісніше пов язане з побутом, більш щире.

Світ мініатюрних форм не випадково своє головне вираження знайшов у прикладному мистецтві - у меблях, посуді, бронзі, фарфорі, а в архітектурі переважно в інтер єрі, де важливим тепер було не пишне і величаве, а приємне і зручне (такі винятки, як палац сан - сусі в потсдамі, архітектор р. Усередині ж стіни розбиті фільонками, нішами, густо прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, фарфором, дзеркалами, часто встановленими один проти одного, щоб у них множилося, дробилося, робилося фантастичним віддзеркалення. Світлі за колоритом панно, ліпний орнамент, шовк шпалер, золото прикрас, кришталеві люстри, витончені, зручні, хоч і вигадливі, меблі з інкрустацією - все разом становить святкове, дійсно феєричне видовище.

Форми дробові, ажурні, орнамент складний, побудований на вигнутих лініях, фарби мальовничих панно або станкових картин прозорі, світлі (сіро - блакитні, бузкові, рожеві, зеленкуваті). Рококо має право на існування як стиль вже й тому, що воно дало нові грані, новий розвиток виражальних засобів мистецтва (живопису - головним чином в колориті, недарма так любили в цю епоху венеціанців і рубенса). Ламані ритми вишуканого менуету, композиційні хитросплетіння комедій бомарше, особливий жанр роману в листах, мальовничі галантні свята і пастуші сцени мають між собою щось спільне, що дозволяє їм в цілому створити образ певної епохи.

Передвістям цього напряму в мистецтві, але і (як це буває з кожним великим майстром) явищем значно більш глибоким, не укладывающимся в рамки якоїсь однієї течії, в даному випадку стилю регентською, що збігається за часом з його творчістю, був художник жан - антуан ватто (1684 - 1721), який створив у мистецтві свій неповторний образ. Маленькі за форматом, гостро схоплені сцени військових бівуаків, народні типи начебто вже написаного в роки розквіту савояра (1716) - хлопчика з савойських гір, що йде на заробітки.

Це так звані галантні святкування - аристократичне суспільство в парку, музицирующее, танцююче, пусте; живопис, в якій ніби немає ні дії, ні сюжету, - сцени безтурботного життя, переданий з витонченою грацією. Все це побачено як би з боку тонким, трохи іронічним спостерігачем (капрізніци), з присмаком меланхолії і смутку (свято кохання, товариство в парку, скрутне пропозиція), колорит ватто - одне з найсильніших якостей його обдарування - побудований на тонких нюансах сірих, коричневих, блідо - бузкових, жовто - рожевих (завжди змішаних) тонів. Художник ніколи не називав свої картини і не датував їх, ускладнюючи роботу майбутніх дослідників; назви зазвичай давав його друг і гравер, гравировавший багато його творів). Вагається, мерехтливим, переливаються один в інший, гамою золотистих відтінків, крізь які проступає основний сріблясто - блакитний тон, що в цілому нагадує колорит венеціанців; світлом, разбивающимся на відблиски.

Дія розігрується на передньому плані, який виглядає як майданчик сцени; він завжди пише лаштунки - обрамлення цієї головної сцени; як у театрі, має групи фігур, висвітлюючи їх штучним світлом рампи.

Його жіль самотньо і сумно стоїть біля краю рампи, від усієї його постаті віє непереборне сумом, і це пронизливо - сумний настрій тонко передано статикою пози.

Пейзаж у картинах ватто - також вигаданий театральний пейзаж, і це лише підсилює загальний відтінок ірреальності, химерності, фантастичності зображення. У самому кінці життя ватто створив свою останню роботу - це вивіска антикварної крамниці великий монарх, що належить жерсену, у якого змучений хворобою ватто попросив притулку і яка так і називається - крамниця жерсена (1720). Справжнім творцем і виразником французького рококо став франсуа буше (1703 - 1770), бо в його мистецтві гедонізм рококо, що доходить до фривольності, гривуазности, зневага до конструктивного, раціонального, розумного, як і вся витончена культура рокайльними мови, виразилися в повній мірі. Панно для готелів, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації (xviii століття - взагалі золотий вік французької мініатюри), малюнки віял, шпалер, камінних годинників, карет, ескізи костюмів і т. і все це - галантні святкування, пастушачі ідилії, міфологічні, жанрові, релігійні теми, пейзанский пейзаж - розіграно, як сучасна йому пастораль, все виражає відверто чуттєву насолоду життям, у всьому царює біло - рожева героїня - богиня флора (помона, іо, калісто, європа), а по суті, обряженная в пастушачий наряд аристократка, скрізь схожа на себе парижанка, і неважливо, венера вона пастушка. Вже будучи знаменитим художником, буше стає об єктом жорстоких нападок теоретика естетичних ідей просвітництва дідро, бачила в ньому яскраве породження всього, з чим боролися просвітителі, але не відмовляв йому у високому професіоналізмі. Мистецтво ватто і буше у другій половині століття, коли ідеалам рококо, як і самому замовнику цього мистецтва, вже був винесений нещадний вирок, продовжив блискучий майстер, живописець - імпровізатор, художник рідкісного таланту, сприйняття, фантазії, темпераменту жан - оноре фрагонар (1732 - 1806). Будучи пенсіонером французької академії в римі, фрагонар писав вілли і парки, а після повернення в париж - галантні святкування, побутові картинки, ідилічні сімейні сцени, теми історичні і літературні, натюрморти, декоративні полотна. Важко сказати, у яких жанрах і видах не працював художник, але найчастіше це галантно - любовні, іноді відверто еротичні, чуттєві сцени (щасливі можливості гойдалок, 1768; поцілунок крадькома, 1780 - ті рр. Поцілунок крадькома демонструє реалістичне майстерність фрагонара, точну і ретельно продуману характеристику речей, якої він навчився у малих голландців. Невичерпне багатство фантазії, надзвичайно сміливий, якийсь текучий мазок, легкість письма, побудованого на ніжні, вишукані сполучення блакитних, рожевих, палевих тонів, сміливі композиції, майже сучасний по своїй лаконічності малюнок - все це робить фрагонара з усіма його простими любовними картинками одним з блискучих художників епохи.

Особливо знаменитими стають портретисти луї токке, який приїжджав і в росію, щоб написати портрет єлизавети петрівни, і відобразив багатьох представників російської знаті (портрет. Воронцової в образі діани)та жан марк натье, прославлявший парижанок в образах алегорій і античних богинь, муз, німф, весталок, які втратили свою класичну велич і придбали під пензлем живописця риси пікантності і кокетства. Монтеск є, вольтер, гольбах, руссо, гельвецій, дідро, даламбер походили з різних верств суспільства, але ставлення до старого режиму, неспроможність якого була для них очевидною, вимога рівності, оцінки людини за заслугами особистості, а не за становим привілеям об єднали мислячих людей країни.

Розкопки античних міст, колись загиблих під лавою вулкана, роботи німецького історика мистецтва йоганна йоахіма вінкельмана (1717 - 1768), апологета античного мистецтва, його вийшла на початку 1760 - х рр. Зразком для наслідування стає тепер не рим, який був ідеалом для художників ренесансу і классицистов xvii ст а еллада, бо в грецькому мистецтві більше тепла, задушевності, поетичності. Малий тріанон у версальському парку (жак анж габріель, 1763 - 1764) при класичній простоті членувань (ширина фасаду вдвічі більше висоти, перший поверх вдвічі вище другого і т. Витонченості рококо з єднана в ньому з ясністю народжується неокласицизму (так, в інтер єрі прямі лінії білих стін з легкою позолотою ліпних гірлянд чергуються з овалами дзеркальних рам і малюнком меблів). і в майбутніх задумах і витворах клода нікола леду судилося розвиватися саме цій героїчній лінії нового класицистичного напряму (паризька застава де ла вийетт). В їх проповіді торжества розуму чимало самовдоволення і обмеженості, холодного та безпристрасного аналізу, сухий розсудливості, а іноді і прямого святенництва - при всьому блиску розуму.

Нове мистецтво неокласицизму йшло пліч - о - пліч з сентименталізмом, проявлявшем себе ще з середини століття, який плавно перейшов з епохи маркіз в століття демократичних ідеалів просвітництва, але який, однак, навряд чи можна назвати напрямком у мистецтві і тим більше цілком самостійним художнім стилем у мистецтві західної європи.

Спочатку це натюрморти з битою дичиною в голландському або фламандському стилі, в композицію яких входить жива істота, як, наприклад, натюрморт з обдертою тушею і кішкою (1727). 1750) глибокі гармонійні коричневі і бежеві тони, насичена оливкова зелень фону, коричнево - червоні відблиски на мисці і яблуках об єднують в єдине ціле начиння, овочі, стіл. На противагу аристократичним галантним святам і пастуших идиллиям на тлі буколического пейзажу шарден, виражаючи смаки середньої буржуазії, починає зображати розміреність, порядок, затишок буржуазного побуту (молитва перед обідом, ок. Добропорядність і працьовитість прославлені шарденом без дидактики і морализирования, без патетики і ефектів, з тими самими мірою і порядком, які він проголошує як життєвий зразок. Як сентиментальна, слізлива міщанська драма, так і вся творчість греза випробувало на собі величезний вплив руссоистских ідей, проповіді патріархальної ідилії і сімейних чеснот. Батько сімейства, що пояснює своїм дітям біблію (1755), сільська наречена (1761), паралітик (1763), балованное дитя (1765) - все це моральна живопис, урок моралі, образотворча дидактика, коли художник перетворюється на рупор чесноти, а живопис служить ілюстрацією; недарма мрій любив літературні пояснення до своїх картин. Такі прославлені і пізніше мають незмінний успіх у міщанства знамениті дівочі голівки греза із зведеними горі очима, розбитим дзеркалом або глечиком або з мертвої пташкою, що втілюють печаль про втраченої невинності, замішані на великій частці еротики і фальші. Безсумнівно, від шардена, а не від греза взяв багато французький портрет цього часу; в ньому намічається тяжіння до витонченого психологизму, контакт глядача з моделлю. Монументальність форм, дух бароко попередньої пори ще живе в двох групах приборкувачів коней, виконаних гійомом кущу (1677 - 1746) для розважального замку марлі (тепер на єлисейських полях). Швидкий рух, різкий поворот, що виключають повільний урочистий ритм, властивий скульптурі xvii ст нога, оголена майже до стегна, - таке зображення не могло з явитися в століття людовика xiv (хіба що в портреті самого короля кисті ріго, але це було виконано з дозволу самого царського замовника, дуже пишався своїми балетними ногами). Риси легкості, свободи, динаміки, своєрідної мальовничості форм несподівано гострого свіжого рішення очевидні в скульптурі молодого жана батіста пигалля (1714 - 1785), в його повному принади, легкого, стрімкого руху, безпосередності і витонченості меркурії, завязывающем сандалію (1744). Пигалль багато працює і в монументальній скульптурі, в якій виявляє драматичне, героїчне начало (надгробки), і в портреті, але славу йому приносять саме невеликі жанрового характеру речі, у ліпленні яких багато гри руху і світлотіні, а й неодмінною, чисто галльську ясності пластичній моделювання. Найбільший успіх випав на частку клода мішеля, відомого в мистецтві як клодион (1738 - 1814) і працював переважно в дрібній пластиці, не избегающей рис сентименталізму.

У росію, де знайшов потрібну йому ідею, і привлекавшего його героя і, виявивши талант монументаліста, створив в мідному вершнику (1766 - 1778) справжній витвір епохи.

Молодший сучасник фальконе - жан антуан гудон (1741 - 1828), істинний історіограф французького суспільства напередодні революції, передав у своїй портретній галереї духовну атмосферу свого часу.

Серед портретів вчених, філософів, людей мистецтва, жіночих образів, серед всіх портретних фігур і бюстів, які свідчать про аналітичності його розуму і тонкому дар психолога, заслужено виділяється статуя вольтера (1781). Проте в цьому обличчі так напружено живе незгасний насмішкуватий розум великого скептика, що в цілому твір перетворюється на гімн людському інтелекту, проголошує перемогу безсмертного духу над слабким і тлінним тілом. Гудоновский вольтер, як і роботи молодого давида, свідчить про блискучому рівні, про життєвості високого гуманістичного ідеалу французького мистецтва напередодні великої французької революції, відкриває в історії західноєвропейського мистецтва нову епоху.

Представники - вольтер, руссо, монтеск є (франція), просветители действовали единым фронтом, когда дело шло о ликвидации феодализма, но за пределами этой исторической задачи пути их расходились. Жан - жак руссо в своем трактате о происхождении и основах неравенства между людьми вскрывает истинные причины гражданского неравенства, указывая на частную собственность как на основной источник всех общественных бед. Они полагали, что идеи могут сделать чудеса в общественной устройстве, произвести переворот в сознании людей, а вслед за тем и в материальной жизни общества. От него как бы лучами расходились знакомые нам, часто туманные по смыслу, но всегда ярко расцвеченные и притягательные слова свобода, равенство, братство. Решалась она пре­имущественно с позиций открытого материализма (ламетри, дидро, гельвеций, гольбах) или же с позиций деизма, точнее деистской формы материалистической философии (вольтер, руссо). Свое понимание человека французские материалисты проти­вопоставляли религиозно - философской антропологии, решите­льно отвергали дуалистическую трактовку природы человека как сочетания телесной, материальной субстанции и нематери­альной, бессмертной души.

Что касается философов - деистов, то руссо, например, допускал бессмертие души и загробное возда­яние, тогда как вольтер отрицал, что душа бессмертна, а по поводу того, возможна ли божественная справедливость в за­гробной жизни, предпочитал хранить благоговейное молча­ние.

В истолковании человеческой природы вольтер выступил противником паскаля, отвергая главную мысль философа, что человек - одно из наиболее слабых и ничтожных существ в природе, своего рода мыслящий тростник. Идее же паскаля об одиночестве и заброшенности людей он противопоставляет свой тезис о человеке как общественном существе, стремящем­ся к образованию культурных сообществ. Любовь к себе, другие влечения и страсти являются, согласно вольтеру, первопричиной всех человечес­ких деяний, тем импульсом, который объединяет людей, приводит к образованию процветающих городов и великих государств. Лейтмотивом их философской антропологии является положение о материальном единстве человека, теснейшей зависимости способностей души, всех психических процессов, начиная с ощущения и кончая мышле­нием, от нервной системы и мозга, от состояний телесной субстанции.

В соответствии с такой точкой зрения смерть тела рассматривалась как причина прекращения всей психической деятельности человека, как естественное и закономерное завер­шение земной жизни, единственно возможной и реальной. В еще большей степени, чем вольтер, французские мате­риалисты подчеркивали чувственно - эмоциональную природу человека, роль личного интереса в деятельности людей. Ведь речь шла у него о правильно понятом личном интересе, который предполагает разумное сочетание интереса отдельной личности, или частного интереса, с интересом общества, или обще­ственным интересом. В целом учение французских философов - просветителей о че­ловеке имело гуманистическую и демократическую направлен­ность, оказало значительное влияние на дальнейшее развитие антропологии.

Важливе місце в його філософії займає розгляд людини як суспільної істоти, вважав, що моральні норми та юридичні закони створюються не богом, а людьми.

Звільнення від релігійних догм (оскільки нові знання суперечили фундаментальним положенням релігії) дає поштовх для розвитку культури та науки, розум визнається єдиною мірою існуючого, що придатний відділити корисне для людини від некорисного, але(за бердяєвим) через процес просвітництва культура пориває з релігією і таким чином готує собі смерть. Монтеск є - деїст - бог у нього творець та охоронець природи, який створив її та більше в неї не втручається розвивав ідею всезагальної закономірності, якій підкоряються всі явища природи та життя, закони та моральність різних народів обумовлюється умовами їх життя, але також і суспільним середовищем, відстоював ідею конституційної монархії та розподілу влади.

Закони присвячені регулювати відносини між народами (міжнародне право), між правителями та підлеглими (політичне право), між людьми (громадянське право). Тому і країни невеликі, легко керовані; на півночі - ліниві, жорстокі, тому розвивається рабство та деспотизм і відповідні закони (звичаї, нрави, природа людей тощо). ), з явилися нові країни із переважаючою роллю середнього класу (голландія), деякі країни (італія, німеччина, польща) перебували в стані економічного занепаду.

Виникає усвідомлення конкретної межі людських можливостей, і з явилися сумніви щодо здатності інтелекту вдосконалити існуючий світопорядок і зробити людське життя гідним. Колись найбагатша країна, центр європейської та світової культури у xiv, xv і частково xvi століттях, італія, яка зазнала пагубних походів інтервентів, зубожіла, її культура підупала, і у xvii столітті італійська література не створила нічого визначного, що могло б привернути увагу сусідніх народів. Захопивши великі заморські колонії, спустошуючи американські запаси золота, вона швидко розбагатіла і перетворилась у xvi столітті на одну із най могутніших країн. Таким чином, література країн західної європи xvii століття відобразила у собі перемоги і поразки людської думки, суворо обумовлені історичними причинами.

Поняття література xvii століття означало не календарний період, а культурно - історичну епоху з притаманними їй рисами, які відрізняють її від попередньої доби — доби відродження і наступного періоду — доби просвітництва. На першому плані мистецтва та літератури xvii століття висунулося зображення внутрішніх суперечностей людини, осмислення розірваності зв язку між особистістю та суспільством, між життєвими ідеалами і реальною дійсністю. Вольтер був блискучим популяризатором цього філософського скептицизму, – його дотепність і літературний талант допомогли йому знайти блискуче втілення цих ідей. Але він впав в іншу крайність і став доводити, що цивілізація не робить людину щасливішою, що вона псує його в моральному відношенні; руссо стверджував, що для щастя людського треба повернутися до природи, до природного життя первісних людей, коли не було наук, мистецтв, багатств, розкоші – коли звичаї відрізнялися дівочої чистотою. У середовищі католицького духовенства панував фанатизм, що вилився в запеклих релігійних суперечках, в переслідуваннях протестантів і янсеністов; в області державного життя спостерігався гніт бідних і слабких з боку багатих і сильних; в суспільному та приватному житті панувала страшна зіпсованість вдач і егоїстичне марнування життя. Дуже зрозуміло, що філософське вчення, яке відрізнялося руйнівним характером і, в той же час, обіцяло вивести людство на новий, кращий шлях, прийнято було багатьма з захопленням. Такою була найкраща, показна сторона тих ідей, які, під впливом англійської філософії, виникли і розвинулися у франції, а звідси широким, могутнім потоком полилися в інші європейські держави.

Прусський король фрідріх великий, австрійський імператор йосиф ii, шведський монарх густав iii, російська імператриця катерина ii, – захоплювалися цими прекрасними утопіями (див. Якщо до реформ катерини в російській суспільстві виділялися, час від часу, люди і розвинені, і з відомими переконаннями, то це були лише окремі особистості.